Abstract: Artists through the self-portrait to record their real self reflection at the same time, In the process also is affected by the comparison of the otherness. In this paper, through analysing the self and his self-portrait,to find the deep meaning in the self-portrait. Keywords: Self-portrait; Self-Awareness;Otherness 　　千百年来，无论是哲学家还是艺术家都在探寻一个问题“我是谁？”而自画像这种绘画形式与这个问题比起其他形式更加接近。许多伟大的画家都执起画笔面对镜子中的自己思考究竟什么样才是真正的自我。同时艺术家们也饱受了或来源于生活、来源于周围舆论这些种种所谓的他者的阻碍和压力，这些他者也在无形中对艺术作品有了影响，但最后伟大的艺术家还是终究克服了他者对自我的暂时占领，在寻找自我存在的道路上留下了不朽的作品。 一、自画像中的自我探究之旅 　　在2010年举办的世博会中，墨西哥馆进门的角落里静静的挂着一幅价格不菲的女人的自画像，在中国这个女人鲜为人知，可是她在20世纪晚期掀起一阵“卡洛热”的风潮，艺坛称之为“弗里达魔魅的诅咒”。[ [美]海登·赫雷拉著，夏雨译：《弗里达》，上海人民美术出版社，2003版] 她就是现代女性艺术家经典人物之一的墨西哥女画家弗里达·卡洛。弗里达热衷于把自己的生命揭露在世人面前,在留下来的150幅作品里有三分之一是自画像。她是一个一生经历了大小32次手术和三次流产、最终瘫痪、依赖麻醉剂活着的女人，一个用自己的画写自传的强人。经常画自画像的人，总是给人留下“自我迷恋”的印象，但弗里达自画像中她刻意突出自己较黑的皮肤和浓眉，对小胡髭也毫不掩饰，所有这些瑕疵都仿佛是她用来增添魅力的点缀。弗里达的大部分作品描述的是她的痛苦和斗争的编年史。它们以传统服饰和浓重的色彩传达着弗里达对墨西哥的热爱，对爱情的执着和对伤痛的坚强。她传奇的一生和独特的灵魂渗透在她的画中传达给欣赏者，给人震撼和激励。在她少女时期的自画像中，只是单纯的勾勒出一个不谙世事的女孩模样，这时候的自画像在探究自我的过程中起到了“再现自我”的作用。这一时期她的艺术创作受欧洲文艺复兴艺术影响，还没有形成自己的风格，没有表现出任何文化符号。从其创作意图上来看，绘画是她在病房中排遣寂寞的一种方式。正如弗里达所解释：“我画我自己，是因为我总是感到孤独，因为我是我最熟悉的人。”[蔡天新：《只是轻轻掐了她几下》，《读者原创版》2009年第3期.]但是在无意识当中，她的自画像慢慢的开始有了“完美自我”的作用，《穿天鹅绒的自画像》，这是弗里达卡洛送给初恋情人阿里亚斯的礼物，画中的卡洛身穿一件深红色的天鹅绒长裙，因车祸还未康复的卡洛看不到一丝病容，有一种贵族少女的姿态。这幅画是对爱的恳求，她希望能够挽回初恋情人对她的感情，不会因为车祸而离开自己。随着苦难的发生，人生经历的增加，弗里达开始在自画像中沉淀，抛开世事的困扰和肉体的疼痛，在自画像中“发现自我”。在《破裂的脊柱》中，弗里达告诉我们这场手术给她带来的痛苦，这幅画最强烈地描绘出了她自传体式作品的特征——痛苦和力量。如地震裂口般的裂缝分开了她的躯干，钉子钉入身体，眼泪从心灵窗户中抛洒。尽管她是多么的痛苦，但在这画中绝无自我怜悯的成分。眉宇间透露出一种女皇般的高傲，这便是她对自我存在的认识。 二、他者的比照 　　在关于“我是谁”这个问题的探寻过程中，最终的答案都会涉及到一点，就是我与他者的关系。当很多艺术家在自画像的创作中以为寻找到了自我，却发现得不到他者的认同。这个他者包含很多，可以是信仰，可以是人，可以是自然环境等等。他者在拉康的结构精神分析学中是一个与自我主体息息相关的概念。拉康说，“我把镜像阶段的作用看作是一个建立在机体与现实、内与外的关系基础上的物像作用的特例。”[ [德]格尔达·帕格尔著，李朝晖译：《拉康》,中国人民大学出版社]在生活中很多事物充当了镜像的功能，比如母亲的关注、父亲的权威、家庭中的角色、社会中的地位。自我本质需要外在的他者不断充实和确认自己。很多画家在追寻艺术的道路上表现了他们特立独行的态度，而这些在当时普通人的眼中他们只是像怪人一样格格不入。高更舍弃文明生活远赴大溪地寻求他的天堂，朋友亲人离他而去。梵高被80个市民要求送入精神病院，伦勃朗晚年食不果腹。在种种他者影响下，画家们困顿过，很多作品中也反映了内心的苦闷。观察梵高1987年以