上个世纪70年代末、80年代初，曾经被排斥为“形式主义、胡闹、与中国音乐相去甚远”的西方现代音乐，受到一批年轻中国作曲家的重视，而朱践耳等老一辈音乐家也勇于开拓、不断创新，尝试汲取现代作曲技术和从新的审美角度去创作具有个性、现代意识的中国作品。《和》便是其中之一。 　　《和》创作于1992年，是朱践耳先生从历史文献关于史伯与晏子的“和而不同”美学观中得到的启示。他从音乐美学角度复兴并发展了中国古代最早关于“和”的本义理解：（“和”的本质含义是“和而不同”；“和”应是多元的，多种因素的综合。）并拓宽了“和”的广度和深度，注入了现代意识，作曲家在“和而不同”创作札记中写到：“五种乐器、五种民族、五种旋律、五种调式、五种调性、五种风格、五种个性……融合在一起，象征着这个世界是一种多元的、多级的相合，各种不同的思想、观念，艺术风格，都能并存。这样，生活才是多姿多彩的。”[1] 　　本文将从文化内涵、音乐语言特色、音乐结构、风格特征等几个方面对此曲进行分析： 　　一、文化内涵 　　中国古代的哲学观念中有阴阳五行，一生二、二生三、三生万物的朴素思想，也常用“有两”、“有对”、“有偶”来说明事物普遍存在着矛盾；中国古代哲学家也曾提出“和而不同”解决矛盾的辩证方式。作曲家在此曲创作中贯穿了许多中国古代哲学思想。     1、作品立意上：作曲家用了五种乐器、五种民族、五种旋律、五种调式、五种调性、五种风格、五种个性，各个矛盾体融合在一起，以求得整个作品“和而不同”的效果。     2、结构上：整个作品用矛盾——激化——缓解——求同存异的方式来结构乐曲，体现着“和而不同”和矛盾的哲学观。     3、内在逻辑上：作曲家从阴阳五行中选择了五种象征乐器，又利用阴阳五行和音乐中的五度相生相对应，选用了五种调式。 　　4、调性叠置安排上：从相生、相克到有生有克，最终回到基本相生关系，这也体现出“和而不同”的哲学思想。 　　5、音乐素材上：既有中国传统音乐因素，同时又有西方现代作曲技术手法，二者融为一体，另一种“和而不同”哲学思想的体现。 　　6、声部写作上：也体现出一生二、二生三、三生万物的古代哲学思想。 　　二、音乐语言特色和音乐技术应用 　　（一）旋律 　　作品五个声部都以五声音阶为基础，其中常用上下半音的游移或偏音来使旋律得到扩展和丰富。 谱例1  《和》片段         谱例中笛子部分的第二小节用降sol—fa—降sol—降la的上下半音游移来丰富旋律。     作为现代音乐作品，此曲中还采用了腔化的微分旋律。如： 谱例2   《和》片段                                              此外，对单音的表达，作品中也应用的十分丰富。如： 谱例3    《和》片段    （二）节奏 节拍 速度布局 　　作品中运用了多种节奏节拍来结构乐曲。     1、散节奏 　　乐曲开头作曲家就运用了中国古代文人音乐中贯用的散节奏来组织乐曲，仿佛把我们引入“天人合一”的超脱境界。     2、随机自由节奏 　　《和》这部中国现代音乐作品，为了符合现代人的心理节奏，在乐曲开头及排练号16处均采用了时秒控制音乐进程，这反映出作曲家对西方现代音乐技术的借鉴。     3、变节拍 　　在排练号8处，出现了横向变节拍，音乐材料被组织在不断变化的节拍之中     4、速度布局 　　作品用慢——快——慢的宏观速度布局来陈述音乐。但从听觉角度来看，此曲具有类似于唐代大曲﹙散序——中序——破——散﹚的结构，这种前后呼应的布局，形成了乐曲的平衡力。    （三）音色、音响 　　作品中运用了笛、筝、倍低革胡、云锣、二胡五种乐器及吊铃、排鼓、木鱼等多种打击乐器，可谓吹拉弹打样样俱全。多种不同风格乐器的运用使得此曲音色丰富而独特。 　　此外，作品中还运用了多种演奏法，如：靠近码用指甲拨奏、弓杆敲、弓毛紧压弦，发出噪音等，更大程度地开发和利用了新音色。 　　在音响处理上，作品