1 引言     视唱练耳教学不仅是音乐学习的必经环节，同时也是学生在各阶段音乐学习过程中的基础学科，通过视唱练耳教学不仅能够提高学生对于音乐基本知识的掌握，同时也能够帮助学生进行音乐间区别的分析和良好乐感的培养。其中对于内心音乐听觉的培养是视唱练耳教学的重要组成，同时也是提高学生整体视唱能力和水平的先导，只有通过积极的内心音乐听觉培养才能准确的再现作品的音乐形象和展示作曲家的真正意图。 2  “内心音乐听觉”与“听觉”的异同     要想明确什么是内心音乐听觉首先要了解听觉的概念和其与内心音乐听觉的不同，听觉是人耳对于声波震动进行传输并经由大脑中的听觉中枢进行分析后的感觉，人们通过听到声音的对象、高低和大小的不同将听觉分为音色、音强和音高等三个特性。内心音乐听觉与听觉的相同之处在于都是人耳对于外界声音的感觉，这同时也是音乐的基本特性，但是内心音乐听觉更加注重人体对于音乐这一抽象概念的感悟，具体包括感觉、知觉和内心音乐听觉等三个阶段。其中感觉是人们对于音乐进行认识的初级阶段，也是进行内心音乐听觉培养的初始条件，通过对音乐的感觉可以使人对于音乐有一个整体的综合把握，知觉则是在感觉基础上更为积极主动的心理活动和对音乐表现的直接反映。最后内心音乐听觉不仅上述二者的结合，同时也是借助学习和长期积累而形成的基本心智技能，在掌握该技能的前提下人体就可以借助大脑进行音乐表现特征的内在想象。因此，创新式的教学方式，需要根据声乐教学过程中的实际情况进行判定。例如，在进行内心音乐听觉的过程中，其实际上是对音乐教学的一种内心理解。声音的听觉训练，是一种从听觉上锻炼学生对于声音的一种识别能力。客观认为，这是一种通过现实的声音刺激来培养学生们的听觉能力。而内心的听觉训练，相对比较而言，更加困难一些。因为这考验的是学生们对于音乐以及声音的理解。并不是通常听到什么声音就是什么声音，而是要从声音中，来理解声音所要表达的感情，因此，这样的听觉训练，被成为是内心听觉的训练，更加困难。这在很大程度上决定了两者之间的差异化，一个是对与声音的了解，一个则是对声音的感知。只有通过详细的聆听，才能够从中收获音乐的真谛。心灵上的聆听，也就是我们常常提到的内心听觉，是相对比较困难的聆听方式。因为没有具体的方法与标准来判定其程度，只能是学生们在不断的练习中，依靠个人天赋去感知声音背后隐藏的情感。而实际上，真正懂得音乐的人，都是能够通过内心听觉来感受音乐的。因为音乐并不只是声音，而更是一种传递情感的音符。所以，内心听觉的训练才显得这样的重要，相比普通的听觉训练，要困难的多，考验个人理解能力与对音乐的感知能力也更加切合实际。 3  “内心音乐听觉”在视唱练耳教学中的表现 　　内心音乐听觉在视唱练耳教学中的表现可以具体的概括为内在的音色感、节奏感、和声感和旋律感等四方面，而对于这四方面的整体训练和掌握就构成了内心音乐听觉的整体。首先音色是判断两个声音不同的根本，在视唱练耳教学中音色可以体现为对于音乐不同和弦、调性和旋律的把握与感知，同时在音乐作品选择和使用不同种类的乐器就可以进行不同音色的表达，不同音色的表达又会给人形成不同的内心音乐听觉。比如在选择音色较为明亮的乐器进行演奏是就可以表达欢快的心情和优美的景色，但是选择音色较为低沉的乐器进行演奏时就可以表达忧郁的情怀或寂寥的景色，这些不同的音色积累的大脑中就逐渐形成了固定的内在音色听觉感受，并在进一步的音乐创作或感知中得到加强，此外弦类乐器通过不同的触弦力度和不同角度的运弓也可以产生完全不同的音色。在视唱练耳教学中对于内心音乐听觉内在音色感的培养可以结合在音乐欣赏和乐器演奏环节中，传统的视唱练耳教学由于经济和技术条件的限制，多数只能通过钢琴这一单一乐器进行辅助教学，但是随着计算机多媒体技术的普及和音乐软件的不断开发，目前的视唱练耳教学完全可以通过立体声进行学生音色感的培养。 　　其次节奏是人们对于音乐演奏过程中不同长短组合以及张弛度的感知，但是内心音乐听觉中的节奏感是指人们对于过去或正在感知的音乐轻重或音长的内心期待。在视唱练耳教学中对于内在节奏感的培养可以表现在对于节拍风格、音的强弱和音的长短等三方面的感知，对于节拍风格的了解和掌握可以从单位拍开始并慢慢过渡到复杂性较强的节拍，在存储和积累大量节拍信号之后就可以在日