字体设计课程是高等院校艺术设计专业的专业基础课程。本课程前开设三大构成课程，是平面广告设计、数字媒体设计、标志设计、包装设计等课程的基础。字体设计课程是随着国外三大构成理论以及其他现代设计教学理念的引进而开设的一门设计基础课程。它是现代设计的重要组成部分，也是平面设计者的必修专业基础课，同时也是电脑艺术字设计的先期课程。正是由于字体设计在平面设计中所具有的特殊地位，使课程本身具有极强的实际应用性。今天的字体设计课程的概念已经从以模仿美术字写法为主的字体设计课程，转到引入现代设计理念，对字体形式规律的认知，以及对字体的设计、创造上来。不只是表面上的技法传授的不同，而是对这门课程进行了本质上的改造，随着整个教学思路的转变和设计哲学的引入， 这门课程从内容到教学理念、手段和方法上有了根本改变。      在这个课堂上，教师应该站在什么样的位置，起到什么样的作用，如何组织教学，如何提高学生的创新能力、分析解决问题的能力，如何激发学生的活力和创造力，如何将民族精神融入到学生的字体设计中去。笔者希望就这些问题展开探讨。         一、 传统美术字体的训练      字体设计课的课时很紧张，需要再花时间来训练传统美术字吗？我的认为是还是非常有必要的。美术字的设计来源于传统书写体和传统的印刷字体。经过对汉字和西方字母的美术字的摹写，可以了解传统美术字所遵循的间架原则和形式美原则，这必然也是现代字体设计的形式美法则之一。汉字的笔画由点、横、竖、撇、捺、钩、折、提八个基本笔画，笔画之间互相穿插，用完美的结体方式构成。利用传统米字格的方法来摹写美术汉字，掌握字体的间架结构、间隙空间、各种字体的笔画特点，思考小小字体方寸之间如何安排。把字体的整体外形看作几何体，用米字格来衡量几何形体之间的关系。而西方字母文字的构成手法、连接手法，节奏感的营造,视觉错觉的调整技巧、黑白转换处理意识等, 同样值得我们研究借鉴。如果没有基础字体的摹写，后面的字体创意变型能就成了无本之源。传统美术字体, 也正是我们所说的根源或传统, 应引导学生尊重这些经验, 循求这些根源, 再融入新的设计意识和时代精神进行设计。受到过美术字摹写的训练，学生对基础笔画结构更加敏感，在掌握字体的间架结构基础上体现构成形式美感，了解不同风格流派的传统经典字体的美学特征、艺术特征、结构特征、装饰特征、工具特征、运笔特征等,从传统间架原则中，发现创新的切入点，获得新的灵感和启示。仅仅几节课堂上的时间来进行美术字的摹写训练是远远不够的，需要学生课后花时间去积累、磨练。 二、 注重学生创造性思维的培养     字体设计已经不是单纯地达到信息传达功能而求和审美目标对文字的形惫、音等要素进行系统分析再对文字的整体或局部的形态进行设计而创造出独一无二的文字形态。被设计的文字设计者赋予了新的意义, 横、竖、撇、捺、点都被当作视觉要素进行位置、比例和相互关系的构成筹划。而汉字本身的整体性和容错特性让增减笔画而不影响认读成为可能，这就拓宽了汉字体设计的空间，让汉字字体设计更加简洁，趋向图案化。文字设计的目的是创造这些符号间的视觉差异。要鼓励学生在字体设计时寻找差异、 发现差异、强化差异、制造差异，以求异的方式达到求同，即达到视觉传达的最佳效果。 　　 个性化的文字来源于设计者的独特对文字的独特观察和个性化表达。引导学生对字体的字型、笔划、间架结构等进行装饰或夸张变形，运用现代构成设计形式美法则重新打散构成，以抽象或具象图形创建新的图形文字，在笔画和结构上寻找关系，用点线面元素重新塑造文字。进一步拓展文字的表现空间，增强创意字体设计的视觉冲击力。 　　把不同的事物加以结合，是创新的重要方法。新事物就是原有事物的新组合。在文字设计中融入其他形象，是文字观察和个性化的表达。从单个比划的设计到单个字的设计再到字群的设计，还需要培养学生整体思维的能力。此外，要提醒学生：文字的创新不能太离谱，否则就会辨识度不高。这就需要前面提到的基础美术字的训练，不能引起阅读效果的根本改变，在局部千变万化的基础上，整体识别性不能变。 　　笔者在课堂上就这个主题设计了快题:选择一个英文字母，保持此字母的基本型不变，用组合、拆散、变异、置换图形等手法，使字母的字型产生不同的变化。图1为部分学生的作业