流行唱法、美声唱法和民族唱法构成了中国主流声乐艺术的三大类型，而流行唱法因其独特的“亲民特质”更是赢得了广大群众的喜爱。正因为如此，歌手特质（声音、形象）成为流行唱法追求的重要审美标准。因而其最生活化、口语化的演唱方式，成为流行唱法的一大特点。在流行唱法逐渐登上历史舞台，成为当今乐坛的主流，以及流行唱法特质的形成与发展的过程中，电声技术尤其是话筒技术的进步，实在是功不可没。发展到今天，可以说话筒已经成为放大流行歌手演唱的一个必不可少的重要工具。 　　一、话筒技术的日新月异使流行唱法登上历史舞台成为可能 　　话筒发明以前，录音最直接的设备就是喇叭。这样收录进去的声音，效果极差，根本说不上音质的好坏，仅仅只是音量大小的简陋还原而已。所以，音量相对较小的人声乐不能适应当时的录音条件，而音量相对较大的器乐则成为了话筒发明前最主流的音乐表达方式。一直到1925年，世界上第一个电容话筒诞生了。随着科技的进步，话筒收音技术的发展与提高，人声才有可能逐渐代替器乐，成为这个时代音乐的主流，而正是由于话筒技术的发展，流行唱法才摆脱了其音量的局限，慢慢成为最为广大老百姓接受并参与的艺术表现形式。 　　如果说爱迪生的发明改变了传统的民歌流传模式而产生新的流行音乐，那么话筒的改进则让流行音乐的人声代替了乐器，使流行唱法成为真正的音乐主流，让众多的演唱者代替了演奏家，成为大众明星。可以说，正是由于电声技术日新月异的发展，才让流行唱法登上历史舞台为广大受众接受成为可能。 　　二、流行唱法特点的形成与话筒技术的进步具有非常重要的关联作用 　　话筒是传声媒介，更是流行演唱中一个必不可少的传声手段，是流行唱法演唱者一个必不可少的演唱工具。我们知道，话筒可以放大音源的动态，当然，也会同时暴露歌者的不足。但是，无论放大的是什么，都已经使演唱技法有可能摆脱传统唱法的束缚。 　　有一种说法，流行音乐演唱其实就是对音响和话筒的控制。其实不无道理。共鸣是声音在腔体中发生共振的体现。当然，流行唱法对于共鸣的要求没有传统唱法那么高，也没有一个具体的量化要求，一切都是从作品要求和歌手特质出发。可见，流行唱法是一种自然的、说话似的演唱方式，发声器官只要在自然发声的基础上稍作美化即可，其共鸣运用主要是让声音不“白”不“扁，使演唱音色圆润、饱满、自然。而对于共振的频率有多大，并不要求。 　　因而，在流行唱法特点形成与创新过程中，话筒技术毋庸置疑是很重要的一个环节。因为它是流行演唱者将音乐进行传递的第一步也是最重要的一种传递媒介。随着话筒技术的不断发展，流行演唱乃至流行音乐也随之发展，逐渐出现了多种风格与多种流派，如：爵士唱法、索尔及R&B唱法、摇滚唱法，民谣唱法、乡村唱法、拉丁唱法、说唱唱法、布鲁斯唱法等等。 　　可以说，话筒技术的进步推动着流行演唱的发展，而流行演唱风格的多样化和多变化也促使话筒技术必须要不断向前发展与之相适应。二者相辅相成，共同使流行音乐更流行。 　　三、流行唱法演唱中的话筒因素 　　流行唱法歌手最总要的武器就是话筒，话筒是流行唱法歌手演唱时发声与“共鸣”过程中新的传递介质。因而，话筒已成为流行唱法的一个重要因素，掌握话筒的使用技巧对于流行唱法歌手而言是非常重要的。 　　（一）话筒使用中的咬字吐字 　　流行唱法歌手演唱时，承担咬字、吐字任务的器官——嘴距离话筒最近。演唱时，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也会随之改变，加上高灵敏度的麦克风的放大效果，咬字力量过大时，往往会容易产生“噗噗噗”的音噪，特别是“喷口”字，如“婆”“爬”“爸”之类的爆破音，由于字头用力过猛，所产生的气流便会迅速冲击向话筒，生成噪音。 　　当然我们是可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题，使得气息与声音的平衡达到一个相对点，这样便没有多余的气息漏出，也就不会有冲向话筒的气流，自然也就不会产生噪声。歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。 　　此外，还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题，就是正确使用话筒的方法。噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的，那么我们就从解决话筒使用的问题入手。简而言之，练习如何拿好话筒，即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当，遇到包含爆破音时，调整好麦克风与嘴唇之间的角度，以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。通常情况下，话筒应与面部成45°左右的角度，让演唱者