美术教学过程中素描的观察分析方法，主要包括形体观察：形状、体积；形体结构：外形和内在结构；形体比例；形体明暗；质感、量感、空间感。而在这些因素之中，明暗调子起着决定作用，明暗调子能否正确呈现，决定了素描是否成功。 　　明暗调子在素描中主要借助线条与明暗来表现，也就是通过对物体的结构和空间的立体表现来实现其效果。物体本身的明暗现象，是由于光作用于体积和空间的表现。因此，如何对明暗现象作充分全面的认识和了解，避免描画物体明暗层次的浮于表面，就显得尤为重要。明暗塑造的方法，即通过物体的三大面、五大调，达到光影真实立体，视觉效果较好，这也可以称之为全因素素描。加强光影和黑白灰意识，注意了解明暗色调变化规律，可以增强立体观念和空间意识，对明暗调子的运用也有更加全面的把握。 　　素描主要通过对物体的三维立体效果的塑造，来表现物体的真实感，而三维立体效果的塑造，离不开对明暗调子的塑造。而现在很多人，将明暗调子简单理解为黑白关系，这其实是陷入了对素材明暗调子理解的误区，其实明暗调子不是形式上的黑白关系，或者说，明暗调子不只是形式上的黑白关系。 　　如何摆脱对素材明暗调子的认识误区？本文将从理论上，通过明暗调子在素描中的表现方式进行分析。 　　第一，建立立体观念和空间意识 　　这是对素描练习的根本性要求。素描的练习，主要目的是建立学生的立体感和空间感，这可以算作素描观念的最直接体现。立体感和空间感，不仅体现在对物体整体的把握，也包括对细节的把握。因此，作图前，要分析形体之间的关系，关注结构线、转折点，注意形体的起伏、明暗交界的变化。只有在头脑中，对物体的形体有了全面地认识，才能首先在思维中作画，然后诉诸笔端。 　　第二，从明暗调子的整体性角度把握 　　整体性是素描作品的灵魂。明暗调子的整体性，指物体经过光照后，调子层次的无穷多样，即使单纯依靠素描方法，所表现的调子都难以计算。为了画面的整体感，对调子层次要善于总结，取消冗杂的多余调子，求简中有全。在这些数不清的调子中，如果处理不当，就可能产生画面发黑的后果。而这种后果产生的根本原因，就是没有对调子的范围进行正确认识和表达。 　　明暗色调变化的规律，对明暗色调的整体观察和表现，应该贯穿作画始终。在美术教学中，要使学生意识到亮部与亮部、暗部与暗部、以及中间色之间的渐变规律。也就是通常所说的：最亮和最暗只有一处，其他次亮次暗依次更替，从而使调子有秩序的变化。     第三，从光照来把握明暗调子 　　光影是物体产生明暗的直接原因。光影产生物体明暗，物体明暗程度不同构成黑白灰，这是构成物体完整视觉表现的重要一环。物体的本质结构，决定了物体明暗值的变化，物体的形状，又不随着光线的变动而变化，物体正是由于明暗光线产生黑白灰。在美术教学中，引导学生关注物体背景之间的正负空间、物体明暗、以及二者形成的画面的黑白灰构成，对学生黑白灰中心、布局、基调、衔接、节奏、分割等意识的培养显得尤为重要。     光线是明暗调子产生的原因，而明暗调子是物体的面所反映的数量，也就是面的深浅度。任何一种物体在光的照射下，产生的调子变化都是无穷的，不可能只有简单的黑白色两种关系。我们都知道素描中的三大面和五大调子。三大面，也就是亮面（白）、灰面（灰）、暗面（黑）；五大调子，即亮调、灰调、明暗交界、反光、投影。利用以上元素，可以控制画面的效果，统一协调整体画面。 　　第四，具体方法：色阶原理法 　　色阶原理，类似photoshop的色阶。色阶原理是指通过对素描三大面和五大调子的灰部进行灵活处理，突出灰调区域。简单来说，也就是对高调、灰调、低调进行处理。高调指画面上以亮的色阶为主的区域；低调，也成为暗调，包括黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰等画面最暗部分，通常给人平稳宁静的感觉；灰调，则是在高调和低调之间的区域。例如，想突出高调，就降低灰调，使灰调接近黑调；突出低调，就提高灰调，使灰调接近高调。也就是通过对灰调的调节，来突出高调和低调。在美术教学过程中，此部分的讲解，可以结合对Photoshop的色阶来进行演示，方便理解。 　　素描就像一串珍珠项链，明暗调子则是这串项链上面的的一颗颗珍珠。如何使一颗颗单独的珍珠，成为一个富于美感的整体，就取决于对明暗调子的正确理解、把握、运用。正确掌握素描明暗调子的变化规律、技巧，那么对于塑造物体的立体感、透视感、真