一、图形的编排 　　型录设计中的“图形”在形象直观地传递信息方面占有相当大的比重。图形的取材和设计亦是吸引受众、丰富版面阅读的关键。而可利用的”图形”的概念可以理解为：图片、主插图、辅助图形，也包括第一部分提及的文字编排的”图形”意味。 　　通常，图的信息一般为与主体相关的图片或图形，视觉感受与信息传达较为清晰、明确、直观。而在辅助图形或版面图形轮廓的设定上，需要考究其在表达上的象征意味．暗示意味、隐喻性。 　　在具体的图的编排设计上．我们大致从以下两个方面来考虑： 　　1．图形轮廓的设定和延展 　　在许多版面设计中，矩形、方形是图片采用的最常见的图形轮廓方式。这类图片的编排大多显得规范有序、整体大方，为打破矩形、方形图形轮廓的约束与呆板，我们需要多考虑这类图形轮廓设计上的延展。 　　在一些设计中，我们可以设定各种几何图形，例如圆形、菱形、平行四边形等，在这种抽象图形轮廓内来套用图片，将规矩的图形轮廓制造重复、突变的韵律美，或者利用其在比例大小、位置角度上的变化制造版面节奏感等等。 　　另一类则是取物象的自然外框形。这也是利用插图轮廓和制造辅助图形的最佳时机。这类图形轮廓千变万化、生动有趣，在版面中显得尤为灵动活跃，而利用自然形轮廓对版面进行分割后，也常常会留出意想不到的负形空间。 　　2．图片的编排 　　在具体版面上对图片进行编排时．我们需要多方位考虑图片的大小、比例、数量．层次、叠压、透明等方式的选择。 二、文字的意趣 　　文字在型录设计中占有相当的比重，除了它作为可以阅读的视觉语言来传递具体信息的主要功能外，它作为“图”的创造性设计，其形式对于整个型录的风格塑造至关重要，而文字的风格便首当其冲成为关注的焦点。 　　字体的设计要求设计者具备以下三个阶段的认识： 　　1　　直接应用现有字体阶段——这个阶段只是对现行字体的基本研习。做到对应难当的字体，如传统的古典的字体、现代约无饰线体、活泼的圆头儿童体、机械的导线体等，在风格上的进行分析和把握，针对不同风格状态的设计能准确选用适合的字体。 　　2．脱离模本试验阶段一一这个阶段里需要培养对文字造型的解构、分析能力，以及各种设计方式和手段的研习，各种表现方式的试验。 　　3．个性文字创造阶段——培养对多元文化大范畴的关注．对整个现代各类设计风格的把握，以及培养对时尚的、流行的、视听方面的各类图像、符号敏锐的观察力。 　　这些在单独的文字设计课程中都需要具备完整的认识和充分的试验，为以后在所有的设计类型中自由且准确地处理文字打下坚实的基础。 三、制造图式符号 　　图式符号的制造是为了加强型录设计的细节化．丰富的图形设计和文字编排只是整体上控制了型录设计大的形式和风格，而图式符号的细节化处理则是在型录阅读过程中．以局部细微处展现出的设计的感性与灵动．并从视觉到思维给予了一个递进关系。 四、型录的色彩规划 　　在型录设计中的色彩规划，主要是指色彩的表现和构成，如何将各色彩的独特性和排他性凸现来。如何制造对比中的协调，如何设定色彩的视觉空间．是我们所需要研究的。 　　如果同时存在明暗对比、纯度对比或冷暖对比，则色彩的层次相对复杂，层次深度的对比关系就取决于面积的造就。色彩层次的平衡是很难以完全理性的分析来解决的，有时设计师个人的意图和辨别力以及感受将会起到主要作用。 五、版面的整体布局 　　型录设计中每个页面设计的好坏，关键在于各视觉元素在版面上的编排布局关系。围绕主题内容进行“视觉叙述”．既是在寻找一些艺术共有的法则，也是在突破这些法则的限制。但是．重要的是，我们的设计不能使版面无法阅读．毕竟信息的准确。 　　1. 版面设计的形式法则 　　（1） 对比　　对比是一种反向衬托。 　　版面设计中的设计元素已相对复杂，点、线、图、文、色彩等等．这些元素都具备各自的设计特性，而同类元素之间同样存在着因对比而产生的复杂关系。 　　（2）调和　　调和是与对比相对应的概念．广义上指让各异的设计元素间最终取得一种协调、安定、完整的状态。 　　调和大致以平衡和重复的方式为主。版面平衡的获得通常以对称和均衡的方式出现，这是一种直接保证视觉和心理感受上稳定的形式法则。 　　（3）节奏　　某种设计元素的周期性变化或非规律性重复能产生节奏和韵律．它不仅能带来强烈的视觉跳跃效果，而且能使版面更具运动感和情绪化感受。 　　事实上，整体版面的节奏同样取决于版面各元素