从美术课程的基本特征可以看出，课程改革指导纲要中提出的多项改革目标中，有些内容并非针对美术课程，而是针对其他文化课程存在的弊端而提出的。因为在一个国家的指导性文件中，不可能针对某一具体学科而只能针对学校整体问题提出改革意见。例如"改革课程过于注重知识传授的倾向；改革课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状；改革过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象"等等，但我们在美术课改中却出现过一些盲目跟风的奇怪现象，如人家说要"改变课程过于注重知识传授的倾向"，我们就提出要改变注重美术手工技能的倾向，结果导致美术课成了劳技课。人家说要"改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象"，我们就一股脑把接受学习打入冷宫，不管什么内容和年龄都要去"探究"学习。人家说课改就是要让学生动起来，要让学生积极参与，活跃思维，我们就把学生带到课外，大搞风景欣赏。 以上现象的原因是我们疏忽了美术课程的特点，没有找准自身的改革方向和重点，把不该改的和该改的放在一起，搅成一锅粥。课改不能过分搅动折腾，否则，受伤害的只会是学生。 一、 美术课改应该改什么 美术课程的目标是以教材为中介，以教师为主导而实现的，因此，美术课改应在教材和教师身上下功夫，改革那些不适应时代发展和有碍于学生发展的内容、行为和方式。 1、从美术教材的层面看，新中国成立以后每一部美术教学大纲的出台，都伴随着教材内容与比重的演变，这些变化又都是围绕着教材的规定性与灵活性的权重而展开的。2004年修订的美术鉴赏和绘画教学大纲，在在教材的规定性与灵活性之间做出了较大的调整，回避了科学、系统的选择美术教学内容这一难题，把传统的选修必修相结合科学的结合。现行《美术鉴赏（与绘画）课程标准》自实施以来，选择具体的教学内容成为美术教师面临的一项重要任务，也成为他们课改中的困惑。例如，一些学校的美术教学内容减少，让学生不太能提高审美趣味的内容，如智力型游戏、手工制作等带入课堂，一些审美教育功能高，但有些枯燥、难激发学生的内容几乎无人问津，开始淡出课堂…… 课程、教材、教法是一个完整的统一体，缺失具体教材的课程是不可思议的课程标准虽与教学大纲不同，但并不以为可以放弃对教学内容的规定性。教材的规定性体现了国家对课程约束力，教材的灵活性有利于发挥教师的能动性和主动性。处理好国家对教材的约束力和教师对教材的能动性的相互关系，既保证美术教学的基本规范和质量，又能照顾不同地域的发展实际，发挥教师的能动性和积极性，应是美术课改在教材建设和改革方面的重点。 2、从教师教学行为的层面来看，从传统美术教学中确实存在与以人为本理念和时代发展不相协调的现象，必须加以改变。例如，教师个人权威至上，对学生缺乏人性关怀，不关注学生审美兴趣和身心需要，不尊重学生个体差异；教学模式一成不变，过于单一，上课模式陈旧乏味，缺少新意等。要确实树立以学生发展为中心的理念，真正做到为了一切学生，为了学生一切，要关心学生的身心需求，尊重学生人格，创立师生平等，把美术课堂变为既体现国家社会需求，又尊重个体身心需求；既注重艺术审美的培养，又彰显对学生的人性关怀；既强调严格管理和课堂纪律，又注意师生融洽气氛和谐；既突出美术基本功能，又兼顾美术多元价值的理想与人场所。 3、从教学方式的层面来看，传统美术教学存在的问题不是过于注重学习，有些方法单一，模式僵化，教师用高校美术专业教师教授美术专业学生的那套方法来教中小学生。当新课改提倡"自主、合作、探究"学习方式的运用后，我们又不顾美术教学的学科特点，不管什么教材和学生年龄，盲目照搬套用"自主、合作、探究"学习方式，以致造成"邯郸学步"的尴尬。因材（教材）施教和因才（学生）施教兼顾，寻求最合适、最有效、最能促进学生主动学习和身心发展的教学策略与方法。 二、 锁定美术课改的当务之急 美术课改的当务之急是要解决课改中遇到的新问题，消除制约课改发展的主要障碍，改变与党中央对学校美术工作要求不相协调的认识和现象，推进美术课改的健康和深入发展。 1、加强教材规范，协调约束力和灵活性的关系 把现有基础教学阶段各学科教材相比较，美术教材是灵活性较大而规定定性较小，最具有开放性而缺乏约束力的教材，不同版本的美术教材之间的差异性也达到了令人瞠目的程度。要选择适合不同地域、不同年龄阶段学生学习，又具有一定系统性和连贯性，可谓困难重重。 加强美术教材